（2015年8月19日、21日、記）
Ⅰ．
室内に届いてきた遠くの音。
拡声器からの何かのメロディのようなそれを、もっと鮮明に聴こうとして、窓を開ける。
とたんに環境音の洪水が流れ込んできて、目当ての音は却って、その中に埋もれて聴こえなくなってしまった。
思えば、室内にまで届いてきたのは、窓のフィルターに遮られることなく通過してきたスペシャルな周波数で、環境音総体の中では、その一構成要素に過ぎないのだ。
音楽を、こういう経験を除外して考える事も出来る。音楽はどこまでもアーティフィシャルな音の操作の中で自己完結し得る。
でも私はこういう、現実の空間の中での、なまものとしての音の振舞いを、面白がってしまう。
Ⅱ．
減衰してゆく音に耳を澄ますのが好きだ。というかそうする癖がついている。
CDを聴いても、最後のフェイドアウトや、リヴァーブが、完全に聴こえなくなる瞬間に立ち会おうとする。
なんか、その瞬間を聴き逃すと、それまで1時間聴いてきたことが、全部無駄になる、とすら感じてる。
現実の環境には必ず、微かなノイズのバックグラウンドが敷かれてる。
減衰してゆく音が聴こえなくなる、とは、音量が0になることではなくて、音量でノイズのバックグラウンドを下回る、ということ。
こういうスレッショルドを1本設定することで初めて、「音場感」「レンジ感」が生まれ、音に「奥行き」を感じるようになる。
減衰する音は、「消える」のではなく、スレッショルドの向こう側に「還ってゆく」。
音量の大小や音楽的な強弱だけでは「奥行き」は生まれない。
私はオーディオのことは全く判らないが、「原音再生」幻想とかあるのかな？
でも、やはりオーディオの命題のひとつなのであろう「S/N比の最大化」は、これと矛盾するのではないか？
オーディオ的に理想的なS/N比最大の空間は、抽象的で、原音再生どころか、現実の音場とはかけ離れてる。
さっき言った、音が向こう側に「還ってゆく」という感覚は、なにやら「いのちの循環」のメタファーめくけれども、こういう意味付けも、オーディオ抽象空間の中では不可能だ。
そもそも音に耳を澄ます行為は、環境の中から音を聴き分ける、「いのち」に直結する行為だった。
音場の「奥行き」の中で、特定の音との間合いを測る。
「奥行き」を度外視した「大小」「強弱」だけでは、私たちは音を評価することができない。
音楽についても、「いのち」の原初を忘れて考え進むのは、危険だ。
敬愛するアッシュさんとのなうでのやりとりで、私が、ガムランのグンデル奏者が「叩くと同時に前の音を左手で押さえて止める、ということを、あの速い演奏の中で1音1音必ずやるのがすごい」と申し上げたのに対して、アッシュさんが
「ほんとうにすごいと思います。でも、楽器の構造は、鍵盤（？）を叩いて出る音が長く響くように作られているのですよね？」
とご指摘下さって、本当にハッとしたのだった。
さらにアッシュさん、
「最後の一音はミュートしないで響くに任せるんでしょうか。」
重要なご指摘！そこのところは気になってた気がします！でもはっきりと意識に載せて考え直してなかった。
本質を見抜く方だなあつくづく。
それまで1曲を通してあれだけ偏執狂的強迫神経症的に1音1音ミュートして、曲の隅々まで意識のコントロールで支配して、最後の1音は「響くに任せる」。
あの余韻に浸る時の満ち足りた気持ち。
「演奏」と「最後の余韻」、「人為・意識」と「自然」とが、相互に補完して一つの世界を作る、むしろこの「最後の余韻」こそが曲の本体、「演奏」を包摂しこれを成り立たせる大きな世界、なのではないか、とすら。
ガムランの、ときに長大な叙事詩全体の過剰な音の積み上げも、けっきょく最後の1音に至るため、その「減衰」に耳を澄ますためにあるのではないか？とふと思う。
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