私の聴いたラヴェル演奏の中から、好きだったものを。
・オーケストラ曲
私にとって「よい演奏」＝「曲のことが判る演奏」。
ラヴェルのオーケストラ曲の演奏の聴き較べを、私は『スペイン狂詩曲』でやる習慣がある。
ブレーズは1970年代にニューヨーク・フィル、1969年にクリーヴランド管でラヴェルのおもだったオケ曲を入れてるけど、つべに上がってるのは後年の入れ直しばかりみたい*1。
『スペイン狂詩曲』はクリーヴランドとの1枚に入ってる。私が聴いた中ではいちばんたくさん音が聴こえてくる、各パートが分離して聴こえ、その相互の関係つまり曲のことオーケストレイションのことがいちばん判る演奏。雰囲気には乏しい。
モントゥー／LSO のものも曲を正しく形にしてる、しかも詩情を纏ってる。ドビュッシーとラヴェルを入れたデッカの1枚に収録。
ブレーズ／ニューヨーク・フィルの『ラ・ヴァルス』など、開始部の木管パートのフィーチャーのしかたが、いかにもトラックダウンで作ったみたいな音像で、ライヴでは絶対こうは鳴らない。そこがいいんだけど、他人様にお薦めするのは小澤／ボストン響だったりする。曲全体を通してのテンポ設計とか、勢いとか、なにより所要時間が短めなのがよい。でも小澤／ボストン響の録音はいったいに、分離が悪くて、オーケストレイションを絵解きするのではなく、ブレンドした結果としてのオケの音になってる。
モントゥー／LSO の、曲の正しい音化と、響きの「夾雑物の無さ」が、しかし『ダフニスとクロエ』（全曲）では逆に作用して、素っ気ない「やっつけ仕事」に聴こえて困った。そこの差が何なのか、言い当てられないけど。
私にとってかけがえないのは『マ・メール・ロア』の、かつオーケストラ版の、かつ「組曲」。つつましやかな小品が5つ並ぶ佇まい。
5編のひそやかなエピソードに耳を澄ますためには、前提として、静寂の水準線を引かねばならない。「バレエ全曲」のために書き足された箇所は、ときに喧騒の域にまで盛り上がって、5曲が正しく聴かれるための環境を少なからず乱してる。
演奏は、ジュリーニ／ロサンジェルス・フィルがベスト。これほど「静寂の水準線」を引きまくってる例は他に無い。聴き手の「積極的な耳」を要求してくる。
あと『シェエラザード』。この曲は私にとって「オケ伴奏の歌曲」ではなく「ヴォーカルパートをもつオケ曲」。シュザンヌ・ダンコ（ソプラノ）、アンセルメ／OSR の、ステレオ最初期、1954年の録音。
アンセルメは他に、同じダンコ、OSCC との1948年録音、レジーヌ・クレスパン、OSR との1963年録音がある。
・ピアノ曲
・室内楽曲
『ヴァイオリンとチェロのソナタ』 アンサンブル・ヴィーン=ベルリンだと、ものすごく立派に豊かに鳴って、本来もっとギスギスした曲なんじゃないの？と思う。
・協奏曲、協奏的作品
『ツィガーヌ』は演奏者によってアプローチに大きな差が出るのが面白い。知的に曲を音化するのか、演奏の身体性なのか。クラシックのマスターピースなのか、民族音楽なのか。
と、昔 BS「クラシック俱楽部」を聴いてて思ったけど、CD は有（も）ってない。
・オペラ
『子供と魔法』 アンセルメ／OSR。
・声楽（パートを含む）曲
シェーンベルク『月に憑かれたピエロ』にショックを受けて、ストラヴィンスキーは『日本の和歌による3つの歌曲』を、ラヴェルは『ステファヌ・マラルメの3つの詩』を書いた。
ラヴェルから1曲だけ選ぶとしたら、これ。
演奏は、ジル・ゴメス（ソプラノ）、ブレーズ／BBC交響楽団。
これもダンコ、アンセルメ盤があるけど、ミックス・バランス的にヴォーカル・パートをフィーチャーしてるのが残念。私にとってこの曲は「歌曲」ではないのだ。
『マダガスカル島民の歌』 ジェシー・ノーマン（ソプラノ）、アンサンブル・アンテルコンタンポランのメンバー： アラン・マリオン（フルート）、フィリップ・ミュレール（チェロ）、ピエール=ローラン・エマール（ピアノ）。
