Soft Machine "Bundles" のエディションが都合いくつあるか知らないけど、今後再発する時は、
収録曲：
Gone Sailing
Four Gongs Two Drums
（全2曲）
でいいんじゃないか？
という記事を書くつもりで聴き直し始めたら、最後まで気持ちよく聴き通してしまった。
私がこれをダメだった理由。
私はリフと白玉がダメだ。ということは私はロックを作曲で聴いてるということだ。演奏を聴かせたがる、そのために作曲としての内実が犠牲にされてるのがフュージョンだ。"Bundles" はフュージョンだ。
（ジャズは、演奏家のもの、というよりは、演奏即作曲であるもの、なんだろう。作曲と演奏を峻別できない世界。）
私がソフツに求めるものは、むしろここに実現されてる：
追記（2021年03月13日）始め
この曲こそピアノのリフとオルガンの白玉で出来てるわけだけど、「どうしてもこうであらねばならない《造形》として」「目覚ましい創意として」のリフ、白玉であり、それを行うあいだ「意味」が「時間」を密に埋めているのであって、「主メロの伴奏として」「ソロパート《演奏》のために設える《枠》として」「埋め草として」のリフ、白玉とはスタンスがおよそ真逆である。
追記終わり
ジャケ絵は、音楽に沿うことを意図すべきじゃないし出来ない。
組み合わせることで生じる「効果」はあるかも知れないし、コントロール出来るかも知れない。
イエスとロジャー・ディーンは結びついてしまってるけど、べつにイエスの音楽がロジャー・ディーン的とかいうわけじゃない。
"Bundles" のジャケ絵と音楽の組み合わせには絶妙さがある。絵のせいで、フュージョンがプログレに聴こえる。
この素朴派風の絵の作者は Reg Cartwright という画家で、ジャケ絵の仕事も、Discogs だと "Bundles" 含めて4つ確認できる。
Various "American Impressions I - The People And The Land" のジャケ。
Grant Wood を参照してるだろうか？
