この曲を、お友達の b2 さんに差し上げます。
彼女は私の曲について、具体的な理由とともに評してくれて、しかもそれが的確なので、嬉しく、尊敬します。
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ゲイトタイム 100％＋α
團伊玖磨作曲、丸山豊作詩、混声合唱組曲『海上の道』4.「漂着」
「河口」の、メロディを歌う楽しみ、ハモる楽しみに較べ、この曲では高度なアンサンブル力が求められる。
作曲として、「河口」の素直な和声と似つかない、脈絡の見えない転調をするし、パート間の噛み合いが、「河口」のメロディ単位の長閑なやりとりと次元を異にする。
精緻な作曲は、精緻なアンサンブルによらないと、途端に収拾つかなくなる。
テンポ速いし。
動画は咄嗟にこれしか見つからないけど、これで良いと思う。完璧な演奏。
当初、やけにさらっとした演奏だなあ、と物足りない気がしたが、この難曲をこんなにさらっと聴かせるって、凄いことだ。
團伊玖磨作曲、丸山豊作詩、混声合唱組曲『筑後川』第5楽章「河口」
この曲は動画がたくさんある。こっちのがよく知られてて演奏頻度も高いのかなあ？
私は叔母から「N響と東混の録音で感動したためしがない」「やっつけ仕事」「こいつら本当に音楽愛してんのか？」（意訳）と悪口を聞かされて育った。
完璧だし作り込んでるし感動的だと思うがなあ。
で、以下、本論です。
上の「河口」の動画、2分57秒目「有明の海へ」の「へ」を「2.5拍伸ばす」ことについて。
これは「この小節の3拍目まで伸ばす」ことなんだけど、「3拍目いっぱいまで伸ばす」ことはイコール「4拍目の頭を確認するまで伸ばす」ことだ。
ゲイトタイムを100％にするということ。次の拍の頭を確認するまで、だから、それより少し長くなるくらい。
ここを素人が歌うと、3拍目半ばで延ばすのをやめてしまう*1。
この動画の東混さんもやっちゃってますね。
（さっき完璧言うたやん）
この箇所はとくに、表現としても、強さを保ったまま、気持ちとしてはむしろクレシェンド気味に、2.5拍の最後を見届けるまで押し切って、最後に「っ」を入れるくらいの気持ちでスパッと止める、べきだ。
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*1:演奏において、ステップタイム（時間軸上の「点」）とゲイトタイム（時間軸上の「長さ」）って、区別できてるの前提だよね？数学的センスの問題かなあ？
制約
ピグワールド「ニュータウン」エリアに小学校を建てた。
「はじまりの街」エリアの小学校にスペースを割かなかったのを悔んでいた。
たんにスペースの多寡の問題ではない。発想の違い。
「制約の中でいかにクリエイティヴィティを発揮するか」と、「制約を外してやれること全部やる」と。
「制約の中で」というのは、美学ではあるし、私はそちらに傾きがちだ。
ことにアメーバピグは、ゲームのプレイに必要な最小限のサーバを確保してないので、街を「軽くする」ことに配慮せざるを得ない。
でも他所の、制約（土地の広さの、サーバの容量の）を気にせず全部とことん盛り込み、規模が大きく、しかも細部の作り込みのために「デコ」を総動員した「街」を拝見すると、自らのイマジネイションの萎縮を思い知る。
そういう「街」は、読み込みに時間がかかるし、動作が緩慢になるが。
国の芸術のクォリティを極めるのに、人件費の「制約」を外してやってみることは、いったんは必要だったと思ってる。それを可能にしたのが天皇の存在だったと思ってる。
今の天皇にその力は無い。歴史の話（正倉院御物とかそういうのをイメージして言ってます）。
天皇のおかげで可能になった芸術なら要らない、という立場もあろう。
収奪も人権の侵害もあっただろう。
芸術は、クォリティの極点を見るために、いったんは、人権の上位に自らを置き、それを侵害してでも徹底的に突き抜けねばならない時があるのだ、と私は思ってる。
バスケコートのように見えるのはバーリトゥードのケイジです。
