音楽の基本3要素はリズム、旋律、和声、と義務教育で聞かされる。この説をまともに採用する楽典があるか知らない。
厳密でもないし、音楽の多様な在り様への目配りも無い。
「旋律」は音高と「リズム」で出来ている。一方が他方を要素として含む2つを並列してる点だけで、この説のいい加減さが判る。
特定の時代の特定の地域の特定の階級の音楽をモデルに発想されてるし。どこが「基本」だよ。
「音の4要素」として「高さ、強さ、長さ、音色」を挙げて音楽を組み立てるやり方もある。「トータル・セリエール」もこれにあたる。でもこれでも「トータル＝全面的」と呼ぶには、要素を限定し過ぎだ。
例えば、左右の「定位」、遠近の「パース」をセリー音楽のパラメータに加えることだってできる筈*1。
曲をアイデンティファイする要素は何か。音の高さや長さが違えば同じ曲と認められないのに、定位やパースがその曲がその曲たる所以であり得ない、なんてことがあるだろうか？
（「パース」は「リヴァーブのデプス」に近い。）
私がこんなことを思ったヒントは、またしてもプログレ。
これの1分49秒目～2分13秒目。
（この音色クルムホルンかと思ってたら、どうやら regal というオルガンの一種。）
今ではロックやポップで当たり前に行われるアイデアが、もともとはプログレの発明、という例は、多いんだろうと思う。
面白くないのは、でたらめでも「リズム、旋律、和声の3要素説」が打ち上げられると、これを真に受けてこれに沿って音楽を発想する者が出て来ることだ。
ポップの大半がそうだ。この場合「リズム」は「リズムパターン」と取り違えられ、スタイルを指す語と組み合わさって「サンバのリズム」「ワルツのリズム」という発想になる。
ポップにおいては規則的なリズムパターンに「のる」ことが重要視される。
《リズム》パターン上の、「主」《メロ》と、コード進行＝《和声》による「伴奏」。
つまり、音楽の基本は何か、考え、考え直すためのではなく、それに則れば音楽もどきが作れてしまうメソッドとしての「音楽の3要素」。
「リズム」の語が生む誤解が面倒で「符割」と言い換えた件：
ただ、「リズム」は時間軸だけでなく「強弱」も含めたもの、と考えたほうがいいのかも。
「和音」と「音色」はともに「音高」に還元できるからこの3つは統一的に扱うべきだとか、パルスは秒単位で測れば音高、分単位で測ればビートだから、「音高」も「リズム」や「ビート」とともに時間の問題として扱うべきだとか、は、また別に考える。
