1年半前、2018年04月03日付で「日本のロックを1枚だけ選ぶとしたら」というタイトルで記事を更新しました。
サディスティック・ミカ・バンド『黒船』フル・アルバムのつべを貼っただけの記事。本文はなし。
つべが削除されたので、記事も削除しました。
「つべだけ」であることに積極的な意味は何もありませんでした。
当時気管支喘息がひどくなってて、体力的にそれが精一杯だっただけです。
そんな安直な記事なのに、☆を頂いたり、ツイッターでコメ頂いたり、普段以上の反応を頂いて、びっくりし、申し訳なく思いました。
みなさんご自分の「1枚」を選ぶのを面白くお感じになって、「あ、1曲じゃなくて1枚で良いのか」とリプ頂いたりして。
ロックはアルバムで聴くものという無意識の前提がありました。ぎゃくに『黒船』を選ぶために「1曲」ではなく「1枚」にしたともいえます。
『黒船』は、トータル・アルバムなことと、インスト主体なことが、最高にかっこいい。
『黒船』は1974年です。翌1975年、もうひとつの事件が起きます。
四人囃子のシングル盤『空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ』のリリースです。
つべの画像はアルバム『一触即発』のジャケ。これの1988年最初の CD 再発時に、シングルの2曲がミニ CD として付属、1994年の再発以降ボートラとして収録。
シングルのジャケ：
私はこの盤の企画の意図やリリースの経緯を知りません。
アルバムからのシングル・カットではなく、最初からシングルとして企画されたものです。「シングル盤であること」が積極的な意味を持ってます。アルバムのプロモでも切り売りでも代替でもない。これ自体がこれとして完成品である。
たった4分間の中で、プログレというものが、こんなに十全に高密度に展開されるということが、当時の聴き手にショックを以て受け留められたのではないか？
じっさいこの曲は、前年のアルバム『一触即発』よりももっと、プログレのキモを突いてます（私にはあのアルバムはフォークに聴こえます）。
「5拍子じゃないタルカス」みたいに始まり「『危機』へのリスペクト溢れるギターのメロ」に続くイントロなど、類型的ではありますが「よく出来てる」ことを強く感じます。
なにしろ当時はまだ日本のプログレの最初期と言っていいので。
プログレの重厚長大が反省されるのは、世界的に見ても、もう数年先のことです。
これをやった意図って、ほんと何だったんだろう？
