ドビュッシーはストラヴィンスキー「春の祭典」に戸惑った。「方向を間違えてるんじゃないか？」みたいな評だったと思う。
これは、「感覚の自由の権化」ドビュッシーですら（「ペトルーシカ」までを手放しで絶賛してた彼ですら）戸惑うほど、「春祭」が従来の美学を踏み越えてた、というエピソードではあるんだろうけど、もう一つの理由かも知れない経緯がある。
ドビュッシーの最も「進んだ」オーケストラ作品は「遊戯」だけど、その初演の2週間後、同じ場所、同じ演奏家で「春祭」スキャンダルがあり、その陰に隠れて、「遊戯」は一旦完全に忘れられ、その先進性の正当な評価がずっと先になってしまった。
（最初の商業録音は、戦後、初演から34年後の1947年、サバタ指揮ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団によるもの。）
（精緻を極める「遊戯」が、真逆の「曖昧模糊」という評を得てしまったのには、団員の理解が及ばず不十分な演奏だったから、という理由もあるようだ。まあ、この前例のない音楽を初演するのは、「取りつく島の無い」困難だろう。）
その経緯があって、ドビュッシーは「春祭」に厳しくなってしまったのではないか。
Debussy 'Jeux'
Pierre Boulez / Cleveland Orchestra
追記2017年12月01日
書き直すか新たに1記事書くかしようとも思いましたが、追記にします。
周知のことなので端折りましたが、「遊戯」「春の祭典」の初演はともに、バレエ・リュスの公演です。
1913年、シャンゼリゼ劇場の杮落としの目玉として、ピエール・モントゥー指揮で。
「遊戯」が5月15日、「春祭」が5月29日。
ブレーズのつべを、1966年録音の New Philharmonia Orchestra にしなかったのを悔んでいました（クリーヴランドのほうは1993年録音）。ブレーズの演奏は毎度、譜面に書いてある音が全部聴こえてくるような、その全ての音の、コンポジションの中での意味付けが明晰であるような「作曲者目線」のもので、ドビュッシーにおいても印象派的もしくは象徴派的な「雰囲気の描出」と全く無縁ですが、その点で NPOとの旧録のほうがより過激です：
今これを見つけましたが、データが不明です：
NPO のは、1967年リリース当時まったく新しい解釈としてびっくりされたと想像しますし、私個人もこの演奏に出会って耳が洗われました。
「遊戯」を知った最初はマルティノン／フランス国立管『ドビュッシー管弦楽曲全集』でした。明晰で、正しく音化されてはいますが、曲の良さがピンと来たのはクリュイタンスででした。
（演奏者のマルティノンが「全集の一環として、個々の曲全てに集中力と共感を注ぐのは不可能で、やっつけにならざるを得ない」のか、あるいは聴き手の私が「全集の一環として、個々の曲全てに集中力と共感を注ぐのは不可能で、やっつけにならざるを得ない」のか。後者です）
パリ音楽院管弦楽団で『ラヴェル管弦楽曲全集』を出してるクリュイタンスですが、ドビュッシーの録音は少ない。でもその中に「遊戯」がある。色彩的で、フレーズの一々をしっくり納得しつつ聴けて、魅了されました。
（いったいに、クリュイタンス／OSCC は響きがだぶついて、好みではないのですが）
そこにブレーズ／NPO との出会いがあって、「全然違う！」とびっくりしたのでした。
「CD聴いてる」より「譜面読まされてる」に近い感覚。
初演者モントゥーはこの曲をスタジオ録音しませんでしたが、ライヴ録音がいくつか残ってるようです。実家にはボストン交響楽団とのLPがありました。
アンセルメ／OSR は、私が聴いたのは、モノラル（1951年録音）とステレオ（1958年録音）の2種類。モノラルの方は、内側から湧くパワーで音楽を推進するような「力感」があって、フレージングにも「筆勢」があるのに対して、ステレオの方は、スタティクで、見事に各フレーズ各パート鳴らし分けた演奏が、まるで「当時のデッカの録音のハイファイさ、分離の良さをデモンストレイトする目論見ありき」に聴こえてしまいます。
