Syd Barrett "The Madcap Laughs" (1970) では、2曲目 'No Good Trying' の歌メロの出だしの動きが最高にかっこいいと思った。
ド→シ→シ♭→低いド、2つの短2度（最も狭い順次進行）に続く、短7度のいきなり幅広い跳躍進行。
シ♮で長音階を開放的に響かせ、直後にシ♭の4度圏の閉塞性でこれを打ち消すのもかっこいい。
バレットなればこそのぶっ飛んだ着想だと思った。
ところが。
やや遅れて、Donovan 'Sunshine Superman' (1966) を知った。
こっちのが古い。
歌メロの出だしに、上述の音程関係が既にある。
バレットはこれを、意識的にせよ無意識的にせよ、参照したのだろうか？
シューベルト「野ばら」の歌い出しの音形が、モーツァルト「魔笛」に既出と知った時のような。
ヴェルヴェッツ「ファム・ファタール」を聴いた時、レノン「イマジン」のAメロってこれのパクリじゃん！と思った時のような。
アメーバピグの音楽フロアで教わった、一等好きな動画：
'Sunshine Superman' のAメロについては、渋谷系の、FPMだったか誰だったかがパクってた（サンプリングという意味ではなく）が、つべが咄嗟に見つからない。
ここに紹介する価値もないが。
私が渋谷系を嫌いな理由は何だろう？
習俗と結びついてることが、音楽の自律と純粋を貴ぶ私には我慢ならない、のかなあ？
なんしろ音楽は超俗と思ってる。日常生活の中にあって、ファッションとして消費される音楽は居たたまれない。
とか、いろいろ思いつくけど、いちばんの理由は、私の大事に思ってる音楽の分野と、渋谷系とが、人脈とかファン層とかにおいて近接してること、だと思う。ごっちゃにされることへの嫌悪。
「えっ、渋谷系嫌いなの？！」と驚かれそうで、まさにそこに「嫌い」のキモがある気がする。
「テクノ」とか「メトロ系」とかについてもそう。
たしかに細野晴臣は別格だし、上野耕路や鈴木さえ子には、個別に、大好きな作品があるが。
ちなみに私がアルバム「イマジン」を好きになれないのは、ドラムのせいだ。
「ジョンの魂」は、音像のソリッドさで、その後のレノンのアルバムから際立ってる。そしてそれはリンゴのドラムのソリッドさのせいだ。
アラン・ホワイトが叩くと（プラスティック・オノ・バンドでもイエスでも）、音像が、分離の悪いマッスになる。
といいつつホワイトを見直した、という記事：
